
“谁人说喝了三碗就不能过山冈?我偏要一壶清酒乐得闯一闯……”原创歌曲《三碗不过冈》里,青年音乐人桑田把中阮弹出摇滚张力。歌词里的少年意气,与婉转唱腔中隐约可见的评剧韵律,不仅彰显了武松的豪迈,更将“三碗不过冈”的经典桥段,化作可感可触的热血现场。青年歌手危晋宇则在另一方舞台,用美声诠释周杰伦热门金曲《青花瓷》,听得台下评委、著名歌唱家殷秀梅眼前一亮……近期播出的音乐综艺《中国唱将》《声鸣远扬2025》中,诸如此类的唱演片段,让大众看到了传统焕发新声的多元可能。

“美声不是少数艺术家的自娱自乐”,殷秀梅说,“它需要观众的滋养,更需要年轻一代的传承。”如今,越来越多的年轻歌唱家正在尝试打破边界,比如将美声与流行、民族音乐融合,在短视频平台分享美声演唱技巧、进行歌剧导赏,走进校园开展公益讲座……他们用创新的方式,让更多人发现原来美声可以如此“鲜活”。作为央视音乐人才选拔节目《中国唱将》美声导师团中的一员,上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永对记者表示:“一首歌不该只认一种唱法、一个演唱者,艺术需要二次创作,才能长久流传。”
模式破界:拆掉围墙,让音乐自由生长
音乐的魅力本无边界,眼下音综的模式革新,正为这种无界性搭建起落地的舞台。《中国唱将》采用民族声乐、美声、流行三大赛道设计,选手们专注自身赛道比拼的同时,亦能与不同领域选手相互欣赏,借鉴彼此对音乐的理解与态度。廖昌永注意到易宝配资,节目中,流行歌手也会演唱民歌,选手们甚至唱着唱着变成各地文旅形象代言人。

打破了认知壁垒与刻板印象,《中国唱将》让大众看到了不同音乐门类从业者的专业态度与美学内涵。“部分流行赛道的选手,看似生活中‘嘻嘻哈哈’,但对待音乐专业极为认真,深谙市场与社会的需求;民族声乐选手从本土文化与生活场景中汲取灵感,带来的作品扎根生活、贴近传统;美声选手的优势则在于,经过长期训练后,声音的准确性、音乐表现的张力等都具备较高质量与规格。”廖昌永认为,音乐随时代发展而变化,如今科技进步、从业者知识结构更新,都鼓励演唱者与时俱进,“要兼顾广大观众的感受,让音乐表达更接地气”。
《声鸣远扬2025》则将多种唱法置于同一竞技维度,以“好听与否”的朴素标准进行评判。上海戏剧学院表演系声乐教师、音乐剧演员余笛,以预选赛评委身份见证了节目的突破与创新。比如,选手黄介南,将舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》与B-BOX(节奏口技)即兴创作相结合,古典与流行的碰撞,激发出音乐表现的更多可能性。余笛说,莫扎特、贝多芬也是改革了他们那个时代的音乐,或将不同时代的音乐元素融合,形成自身风格,才成就了如今被铭记的经典。“其实歌剧在浪漫主义之后,有不少作品讲述的都是普通人身边的故事,而音综让这些艺术形式从殿堂深处回归了大众视野。”
作为多年前现象级音综《声入人心》的出品人之一,廖昌永感慨“酒香也怕巷子深”。好的音乐产品需要平台发声、推荐,才能被更多人了解。《声入人心》的成功早已印证这一点——它不仅推出了一批年轻人才,更直接带动了整个音乐剧、歌剧行业的发展。业内人士早已意识到,优质音乐与小众行业易因缺乏曝光被忽视。如今,《中国唱将》借助央视平台,《声鸣远扬2025》通过湖南卫视等八大平台联合制播,让不同唱法被更多人讨论,拓宽了大众对音乐的认知边界。
守正创新:以传统为骨,以真诚为魂
如果说模式破界是外在推力,那么创作中的守正创新,便是音综焕发新生的密码。《中国唱将》中,便有梁凡(代表作《阿楚姑娘》)等具备不俗原创能力的唱作人。
从《声入人心》的现象级出圈到如今音综的持续探索,廖昌永感慨“每一代人都有不同的长征路”。他认为,音乐从业者不能以“个人喜欢与否”局限自身,要主动打破自我认知边界,探索适合自己的多元演绎方式;创作要发乎于心,坚守“艺术源于生活、高于生活”的理想与信念,不刻意讨好市场或流量,保持真诚的创作态度;要肩负文化传承责任,既要尊重传统与文化根基,又要书写当代生活、放眼未来发展,让文化传承有序推进。
这些目标的实现,离不开深厚的专业功底。余笛认为,在基本功达标后,歌手对歌曲的思考和态度,远比单纯的模仿和炫技重要。“大众之所以喜欢‘霉霉’(泰勒·斯威夫特)、迈克尔·杰克逊等歌手,是因为他们的作品里有态度。”他眼中的高阶演唱,是“举重若轻,看不出用力和技巧,却能戳到人心、感动人、美到人”,而这背后是长期的专业积淀——正如《声鸣远扬2025》选手陈佩贤,长期从事中国台湾OST(影视原声带)演唱,擅长呈现歌曲的戏剧感与细腻感,是“会表达”的典型代表。

“演唱的高阶境界,是让技术服务于审美与情感。审美是艺术的顶点,没有审美,再强的技术也难以让人真正喜欢。同时,真诚是创作的底色。”余笛特别看重歌手的“活人感”,强调真实、真诚是基础,在此之上实现精准表达,将听众内心的想法升华后传递出来,这样的歌手尤为难得。
展望未来,音综行业生态的完善还需更多元的探索。余笛期待“慢综艺与竞技类节目互补”:选秀、转椅拍板等竞技类节目引流,让更多唱法与歌手被看见;生活旅行类慢综艺则以舒缓节奏提供陪伴感易宝配资,比如音乐人们在不同场景中聊音乐,详细解读音乐知识(如歌剧与音乐剧的区别),用轻松、生活化的方式解构专业内容。“当然,音乐综艺最终还是要引导大家走进剧场,感受音乐最本真的魅力。”
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